Dorința pentru estetică a fost remarcată în cele mai vechi timpuri. Unii oameni își pun întrebarea cum s-a dezvoltat creativitatea maeștrilor. Această recenzie este dedicată artei precum designul. Istoria designului, apariția teoriei și etapele formării - toate acestea sunt luate în considerare în continuare. După ce a făcut o mică călătorie în trecut, cititorul va afla cum s-au dezvoltat stilurile de design interior, îmbrăcăminte și peisaj.
Definiția designului
În traducerea din italiană, cuvântul „design” înseamnă „concept”, „compoziție”, „model”. În rusă, a apărut recent, dar arta în sine a început să prindă contur cu multe secole în urmă. Un specialist modern angajat în tipul de activitate în cauză trebuie să cunoască multe caracteristici din domeniile subiectului și să le poată folosi corect în practică la crearea proiectelor. Maeștrii meșteșugurilor lor lucrează în colaborare cu arhitecți, clienți, constructori, furnizori și antreprenori pentru a organiza spațiul interior.
Istoria teoriei designului
Primele idei despre relația dintre frumusețe și beneficiua apărut din oamenii de știință greci antici Platon, Aristotel, Socrate, Aristip, Protagoras. La vremea aceea, existau deja lucrări privind legătura omului cu mașinile. Direcția de creație considerată are următoarele versiuni de origine.
- La mijlocul secolului al XIX-lea, dezvoltarea producției industriale a creat necesitatea unui nou tip de activitate care vizează decorarea și estetica. Așa a apărut designul.
- La sfârșitul secolului al XIX-lea s-au format regulile de bază ale teoriei și principiilor, care au influențat ulterior școlile de maeștri. Așa că designul a început să combine arta și meșteșugul.
- La începutul secolului al XX-lea, artiștii au devenit proeminente în industrie. Ei au dezvoltat identitatea corporativă a întreprinderilor și au putut influența producția de diverse aparate electrice și mașini. Așadar, designul a devenit o activitate artistică-industrială.
- Apariția unui absolvent este asociată cu formarea școlilor de design în secolul al XX-lea.
Publicațiile periodice au adus și continuă să aducă o mare contribuție la teoria originii istoriei designului.
Cum a evoluat designul? Etapele 1 și 2
Formarea acestei arte în Rusia are un caracter intermitent: după o creștere mare, s-a înregistrat un declin scăzut. Dar puterea a fost și rămâne întotdeauna estetica. Evoluția designului poate fi împărțită în mai multe etape.
La prima etapă (1917-1922), crearea designului a fost realizată în ciocnirea producției cu arta de propagandă de masă, precum și proiectarea activă a străzilor.serbări și procesiuni politice. În această perioadă, au început să se aplice noi abordări ale designului de reclame, afișe și produse de carte, care a fost începutul dezvoltării designului grafic.
La a doua etapă (1923-1932), Rusia a devenit unul dintre principalele centre de formare a designerilor profesioniști la facultățile de producție. În acest moment s-au format anumite concepte care au direcționat dezvoltarea ulterioară a artei și au început să se dezvolte proiecte pentru amenajarea locuințelor, locurilor de muncă și locurilor publice. A existat un triumf în ceea ce privește colajele, compozițiile tipărite, desenele de cărți, grafica posterului.
Istoricul designului: Etapa 3
Activitatea creativă în anii 1933-1960 a fost oprită din cauza introducerii principiului standardizării, aplicat nu numai unei persoane, ci și mediului creat. Din acest motiv, epoca unității conceptualității estetice a luat sfârșit. Designul a fost împărțit în mai multe domenii: subiect-casnic, design decorativ și inginerie.
Evoluția designului: faza 4
Dezvoltarea artei a reluat la a patra etapă, care a devenit semnificativă în istorie. La începutul anilor '60 au apărut primele dezvoltări teoretice în domeniul web designului. În 1961, a fost înființat VNIITE (Institutul de Cercetare Științifică de Estetică Tehnică din întreaga Uniune). Publicațiile sale au câștigat primele locuri în cultura europeană. Activitatea creativă considerată a devenit foarte populară. Multe standarde au fost revizuite și toată atenția s-a concentrat pe subiecteconsum popular. Sub influența școlilor vest-europene de design grafic, stilul publicațiilor periodice s-a schimbat. Tendințele eclectice în stil retro au fost foarte apreciate în anii 70.
Când a apărut proprietatea privată și concurența s-a intensificat (sfârșitul anilor 80 - începutul anilor 90), publicitatea rusă a devenit unul dintre instrumentele importante pentru promovarea afacerilor. Atunci a crescut foarte mult interesul pentru designul grafic, iar producția de publicații care distribuiau bunuri și servicii a crescut.
Originea designului interior
Oamenii s-au străduit întotdeauna să creeze un mediu frumos în casa lor. De aceea, serviciile designerilor profesioniști rămân solicitate în prezent. Istoria designului interior datează din cele mai vechi timpuri. Pentru un om primitiv, o peșteră era considerată o locuință, pe care o decora cu pietre, piei, desene pe pereți, rădăcini de copaci și alte obiecte improvizate.
Arta egipteană antică a început să prindă contur în timpul Regatului timpuriu. Cultura a fost exprimată clar prin principiile monumentalității și caracterului static. În acest moment, a început construcția de morminte supraterane cu camere funerare. Mastaba a devenit cea mai semnificativă arhitectură. Epoca Regatului Mijlociu este considerată perioada înființării tâmplăriei. În Egipt, a apărut pentru prima dată scaunul cu spătar, devenind ulterior un șablon pentru toate scaunele care au intrat în designul modern.
Istoria amenajărilor interioare a fost completată de produse arhitecturale din Grecia Antică: plăci de piatră, mozaicuri, lemn, cărămidă - toate acestea au fost folosite pentru a construi temple. Pereți și tavanetencuite si decorate cu tablouri. Teatrele au ocupat un loc aparte în țara luată în considerare. În locul ușilor din clădirile rezidențiale, draperiile din țesătură erau adesea folosite pentru a decora mediul de acasă. Au fost aplicate imagini mitologice sau istorice. Mobilierul a fost decorat cu incrustații și picturi frumoase.
Roma antică și-a pus amprenta și asupra istoriei designului interior. Locuitorii acestei țări au construit în mod activ băi (băi antice), a căror decorare interioară se distingea prin lux real: tavane boltite, podele cu mozaic, piscine, grădini. Aur, argint, marmură, lemn, bronz, fildeș au fost adesea folosite în decor.
Cultura gotică s-a format în Franța. În această țară s-au folosit coloane răsucite și arcade de lancet. Pereții locuințelor au fost acoperiți cu tencuială, iar pe tavane s-au realizat picturi. În holurile din față au fost instalate scuturi și arme heraldice, iar pe podea au fost așezate covoare din trestie de răchită.
Caracteristici ale formării designului peisagistic
Amenajarea spațiului din jurul casei dvs. a fost relevantă în orice moment. În acest sens, istoria designului peisajului a evoluat odată cu omenirea, deși numele a apărut cu aproximativ 200 de ani în urmă. Dacă mai devreme oamenii erau puternic atașați de natură și păstrau o grădină, acum creează un aspect special în jurul casei lor pentru frumusețe.
Primele parcuri pentru plimbare au apărut odată cu începutul sistemului sclavagist și au aparținut secțiunilor bogate ale societății. Cu cât situația financiară a proprietarului era mai bună, cu atât grădinile din jur erau mai frumoaselocuința lui. În fiecare țară, designul peisajului s-a dezvoltat în propria sa direcție.
În Egiptul antic, preoții cultivau diferite flori cu arome rafinate, iar lotusurile erau așezate pe suprafața rezervoarelor. În timpul domniei Cleopatrei se cultivau trandafiri. În Teba, era răspândită pergola, care este o structură de plante și ciorchini de struguri, care se întinde pe curte.
Dezvoltarea artei peisagistice în Persia a început odată cu crearea unor rezerve cu diferite tipuri de animale (mistreți, lei, artiodactili) destinate vânătorii. De la perși au venit gardurile vii bine tăiate, împărțind parcul în diferite zone.
China și Japonia sunt țări în curs de dezvoltare sub influența filozofiilor și religiilor antice, care fac apel la unitatea omului cu natura. Prin urmare, în grădinile acestor locuitori existau elemente de apă, pietre sau foișoare, creând un design liniștit și armonios.
Istoria amenajării peisajului în Rusia este similară cu cea europeană. Sere și parcuri botanice au apărut în secolul al XVII-lea. Apoi au început să cultive lalele, zambile și narcise, care veneau din Olanda. De-a lungul timpului, viața s-a schimbat, iar stilurile noi le-au înlocuit treptat pe cele vechi. Schimbările în arhitectura grădinii au fost deosebit de vizibile în secolele al XIX-lea și al XX-lea.
Evoluție în lumea modei
Istoria designului de modă a început să prindă contur încă din cele mai vechi timpuri, deoarece oamenii s-au străduit întotdeauna să creeze lucruri frumoase, calde și confortabile. În funcție de cultură, s-au realizat ținute speciale, coafuri și accesorii. Proiectaîmbrăcămintea împărțit popoarele în funcție de proprietate și statutul de castă (războinici, funcționari, negustori, țărani). Dezvoltarea activă a modei a început după apariția țesăturilor, a firelor și a mașinilor de cusut.
Sursele primare de design vestimentar sunt atelierele din Franța și Italia, ale căror croitori au devenit adevărați profesioniști. În Evul Mediu, arta în cauză nu s-a dezvoltat, deoarece îmbrăcămintea non-standard nu era binevenită. Cu toate acestea, în Renaștere, au avut loc schimbări, iar istoria modei a fost completată cu evenimente noi: au apărut haine de sărbătoare, lenjerie de corp pentru doamne, precum și catifea și mătase. Decolteul a devenit mai adânc, iar decupajele rochiilor au crescut. Zeitgeist a avut întotdeauna o mare influență asupra designului.
Istoria designului de îmbrăcăminte pentru femei din secolul XX a fost completată de modele stricte de pantaloni și jachete pentru bărbați. Războaiele și-au lăsat amprenta, după care au apărut hainele. În zilele noastre, există modă în fiecare țară, iar creatorii de modă își arată munca lumii întregi.
Design este o direcție a activității creative care nu se oprește niciodată la nivelul atins. Oamenii au nevoi și idei noi, iar maeștrii lor dau viață ideilor sau își creează propriul stil original. Prin urmare, arta în cauză este în continuă dezvoltare.
